Regardez le court métrage de Fresh Meat sur l'identité féminine noire de Zawe Ashton

« Nous avons fait des expositions sur l'art américain pendant des décennies – la question était de savoir pourquoi n'en avions-nous pas fait une sur l'art afro-américain ? » Mark Godfrey a déclaré à la BBC la semaine dernière.

Godfrey est le co-commissaire de L'âme d'un Nation , la dernière exposition de la Tate Modern qui retrace plus de 20 ans d'art noir, et il a raison. Quand vous pensez au « grand » artiste américain, vous pensez à Jeff Koons. Ou Jackson Pollock. Même la photographe Cindy Sherman.

Pour corriger cela, la Tate a mis en lumière toutes les œuvres importantes créées par des artistes noirs de 1963 (démarrant avec « I Have A Dream Speech » de Martin Luther King au plus fort du mouvement des droits civiques) jusqu'en 1983. L'exposition couvre 20 ans, et rassemble quelque 150 œuvres de plus de 60 artistes majoritairement afro-américains.

Lorraine O'Grady/Société des droits des artistes

S'exprimant sur la pertinence de L'âme d'une nation , co-commissaire Zoe Whitley a dit Dazed Digital : « Nous méritons de rendre à ces artistes leur dû et de reconnaître ce qu'ils ont donné non seulement à l'histoire de l'art mais aussi à l'histoire de l'art en Amérique. Les questions qu'ils posaient étaient tellement liées à notre façon de vivre et à notre façon de penser au rôle de la créativité dans la société.

Lorraine O'Grady/Société des droits des artistes (ARS)

« Le fait qu'en 1963, ils posaient ces grandes questions existentielles : « Pourquoi sommes-nous ici ? », « Qu'allons-nous faire contre l'exclusion systémique ? ou racisme institutionnel ?' Ils n'étaient pas d'accord sur les réponses à ces questions ; ils n'étaient pas tous d'accord pour dire que l'art noir était une chose – la même chose est vraie avec les artistes maintenant, et pourquoi ne le serait-il pas ?

'En termes de réflexion sur une série de questions qui semblent vraiment pertinentes et qui résonnent avec les gens, mais sans essayer de leur prescrire une réponse – c'est pourquoi c'est pertinent maintenant.'

Lorraine O'Grady/Société des droits des artistes (ARS)

Pour célébrer, la Tate a commandé une série de films pour coïncider avec la puissante exposition. Le premier de la série met en vedette Zawe Ashton (de Viande fraîche et Pas sûr pour le travail gloire), qui se rend à New York pour interviewer Lorraine O' Grady, une voix active dans le mouvement artistique féministe des années 1970 à New York et dont le travail est présenté dans L'âme d'une nation .

O'Grady, 83 ans, est un artiste et critique basé à New York, qui travaille dans l'art conceptuel et la performance qui intègre l'installation photo et vidéo. Ensemble, ils discutent de race, de genre et de l'exploration par l'artiste de la subjectivité féminine noire.

Regardez la vidéo de neuf minutes ci-dessous.

Et puis découvrez l'exposition, qui se déroule jusqu'en octobre 2017.

Soul of a Nation se déroulera à la Tate Modern du 12 juillet au 22 octobre 2017

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